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    9月27日，多媒体舞台剧《ERA——时空之旅》迎来演出10周年。10年来，该剧目以每年364天的频率天天上演，实现了单一剧目连续驻演10年、系列演出总计4985场、接待中外观众超过450万人次，其中国外来华观众超过300万人次，票房收入达到4.5亿元的突出业绩，创造了“出口不出国”的文化“走出去”新模式。《时空之旅》曾获得改革开放30年文化部优秀保留剧目奖、国家舞台艺术精品工程十大剧目奖、商务部文化产品出口奖等多项荣誉，达到了社会效益和经济效益良好结合。
    9月25日，在沪召开的《时空之旅》10年改革发展研讨会上，各界人士围绕文化体制改革创新、对外文化交流与文化出口、中国文化品牌塑造等话题，深入探讨了该剧目久演不衰的创新实践意义。
    对外文化交流的成功范例
    文化部副部长  丁 伟
    《时空之旅》的成功是文化体制改革的丰硕成果，也是国家对外文化交流的成功范例。10年来，《时空之旅》走出了一条独具特色的表演艺术改革与创新之路，实现了社会效益、经济效益和国际文化交流效益三者很好的结合。
    《时空之旅》的成功是文化体制改革的丰硕成果，也是国家对外文化交流的成功范例。10年来，《时空之旅》走出了一条独具特色的表演艺术改革与创新之路，实现了社会效益、经济效益和国际文化交流效益三者很好的结合。弘扬中国文化、传播中国价值，10年的坚持、10年的成功，得来不易，值得认真总结。
    这一改革发展的优秀案例从实践角度充分证明了中央文化体制改革的决策是完全正确的。从样本的意义上也为深化文化艺术团体的改革以及剧目的创作和营运，提供了一种富有启示性的创新发展模式。京沪之间跨区域、跨行业、跨系统的精诚合作，不仅仅是资源的有效整合，还体现了合作各方宽阔的眼界和胸怀，还建立了一种非常有效的体制和机制，保证了这个项目10年常演不衰。
    以改革的思路，创造全新的市场主体。坚定不移地建立和坚持有文化特色的现代企业制度，是《时空之旅》取得成功的基础和前提。时空之旅公司所有员工全部实行聘任制，能进能出、能上能下，从管理层开始体现了硬碰硬、实打实的改革精神。3家股东要求时空之旅公司始终把社会效益放在首位，始终追求两个效益的完美统一。改革创新的体制机制吸引、凝聚、留住了人才，锻炼出了时空之旅公司团队的国际化视野和市场化运营能力，在上海乃至全国演艺企业中名列前茅。
    《时空之旅》的成功来源于对艺术规律和市场规律的深刻把握，以国际化视野整合集成中外优质资源。《时空之旅》主创团队中既有加拿大著名编导，也有熟悉海内外市场和运营规律的中国对外文化集团资深项目团队、上海文广集团具有影响力的媒体资源和上海杂技团优秀的演员队伍。整个联合体秉承“中国元素，国际制作，中国故事，国际表述”的创作理念，从制作人、出品人的制度层面上，保障了核心价值和艺术把关方面以我为主的原则，遵循文化产品生产传播的规律，集合了一切可以调动的资源、优势和市场渠道，勇于探索、不断创新，促成了《时空之旅》长期的成功。
    《时空之旅》的成功开拓了“不出国门、走向世界”的文化“走出去”新模式。不仅没有花国家和政府的钱还赚取了利润和外汇，一样起到了对国外主流社会受众群体传播中国文化的良好作用。为社会效益、经济效益和国际文化交流效益的完美结合开辟了一条有重要借鉴意义和推广价值的可喜路径。
    《时空之旅》在未来10年应不断开辟新天地，为文化体制改革、文艺的繁荣发展再立新功。《时空之旅》的成功源于改革的成功，因此也必须在改革的道路上继续前行，只有不断深化改革才会有《时空之旅》更加辉煌的未来。
    十年磨一剑
    上海市委宣传部副部长  朱芝松
    《时空之旅》成功的原因是多方面的。一是体制机制文化改革的成功。二是杂技艺术创新的成功。三是团队合作的成功。
    《时空之旅》作为上海北京两地三方强强联手、合作出品的剧目，从2005年9月27日首演至今，已经10年了。
    “十年磨一剑”，在这10年中，《时空之旅》收获了无数奖项和肯定，几乎囊括了国内顶级的文化演出大奖，包括国家舞台艺术精品工程、文化部创新奖、文化部保留剧目大奖、国家文化旅游重点项目、全国文化企业30强、全国文化出口重点企业等等。
    《时空之旅》成功的原因是多方面的。 一是体制机制文化改革的成功。资源整合和集成运营商的运作方式，给予了《时空之旅》更广阔的发展平台，也提供了更具优势的竞争资本。
    二是杂技艺术创新的成功。《时空之旅》秉持“中国元素，国际制作，中国故事，国际表述”的理念，按照国际制作方式和现代审美需求进行创排，对古老杂技文化进行再挖掘、再创造，赋予了传统杂技新的生命力。
    三是团队合作的成功。这个团队包括投资方的联合团队、优秀的演员团队和时空之旅公司的经营团队。各个团队的协同合作，对文化创新的坚定信念，对演艺事业的热情智慧，对演出质量的精益求精，共同演绎出了《时空之旅》这10年的传播奇迹和效益奇迹。
    《时空之旅》本身就是海纳百川的产物。上海市委宣传部、文广局、文广集团都会对《时空之旅》、杂技团、马戏城在后续的节目创作、演出运营给予更多支持。在一个多月前，与闸北区对接，市里拿出专项资金对现有的演出设施进行改造，正在国外制作的移动大棚，年底有望运回国内，结合闸北区的布局，形成一个演出场所，也为《时空之旅》将来能够走出去巡演创造一个硬件条件。也希望《时空之旅》各投资方、经营团队，在内容创作和演员的后续工作中更加努力，在体制机制上不断创新，坚持把社会效益放首位，实现社会效益经济效益相统一，在各方面取得更大突破。
    中国杂技艺术的华丽转身
    上海市人民政府参事、中国文艺评论家协会副主席、研究员  毛时安
    《时空之旅》既是10年前中国文艺特定时空的产物，同时又提供了超越时空的价值和经验；《时空之旅》对现在进入攻坚的中国改革提供了一个范本，也为改革和艺术的结合、艺术和市场的结合、艺术和人文的结合提供了范本。
    我非常有幸参与了《时空之旅》10年前的开幕仪式，又参加了10年后的研讨会。这10年里，当年3000万元的一个投资，变成了今天的4.5亿元票房，驻场演出近5000场，这是非常了不起的成就，至少在中国的演艺史上是一个前所未有的奇迹。
    我认为，《时空之旅》既是10年前中国文艺特定时空的产物，同时又提供了超越时空的价值和经验；《时空之旅》对现在进入攻坚的中国改革提供了一个范本，也为改革和艺术的结合、艺术和市场的结合、艺术和人文的结合提供了范本。
    《时空之旅》10年之后依旧灿烂，提供了很多可以借鉴的经验，第一条就是从人的角度。《时空之旅》有一支队伍，一批献身于中国杂技艺术、中国艺术事业改革的人，这批人有一些基本的素质：一是有犀利的战略预见目光。因为在《时空之旅》产生的时候，已经占有了“天时地利人和”。“天时”就是中国的改革开放、文艺的改革开放，需要有一个新的经验、新的团队、新的样板。“地利”就是说上海这座城市本身所具有的国际化影响，这是中国其他城市所不具备的。有的城市是古都型的城市，有的城市是被农村包围的集市型的城市，上海是国际性的城市，五口通商以后，5个沿海城市是处于同一个起跑线的，但是经过100多年的历史奔跑，最后，上海在五口通商的5座城市当中脱颖而出。“人和”，上海杂技团还有上海的文广演艺系统，整个系统上上下下都在寻找方向，这就要有决策高度的预见性。当时面临的问题是我们看到了太阳马戏团，看到了国际的百老汇、伦敦西区的音乐剧产业，我们就在想中国杂技何处去。长期以来，中国杂技处在杂技艺术产业链的下游，是一个低附加值的艺术门类。我们提供了大量的艺术人才，但是我们仅仅取得了最低廉的报酬，没有获得中国杂技应有的尊重。中国的杂技艺术从历史追溯来说，是人类杂技和人类艺术最早的，从两汉时代我们就可以看到“百戏”，现在却以这样悠久的历史从事这样低下的文化作业。太阳马戏团取得了骄人的成绩，是建立在中国杂技低价劳动力输出上。中国杂技必须要有新的突破，中国文化艺术的产业化也必须要寻找新的突破口，而杂技艺术是最好的突破口，上海杂技团又是杂技界最好的突破口。在这样的背景下，上海文广传媒集团、中国对外文化集团、上海杂技团三个投资方具备了犀利的战略预见的眼光。
    二是这支队伍敢吃苦，敢打硬仗。在中国目前的文化气候和机制中，要坚持10年，这支队伍要有一种打硬仗，不怕牺牲不怕吃苦的精神。杂技艺术要比其他艺术付出更多。他们流血流汗，不怕牺牲。
    三是这支队伍充满了团结信任，是一支高度团结信任的团体。投资方完全把权力下放给以郑梅为领导的时空之旅项目团队，所谓“用人不疑，疑人不用”。郑梅的团队在演出、市场、人才、运作等各方面都具有高度的决策能力。投资方给这支团队提供服务和支撑，而不是对他们工作的干涉。
    我们还从《时空之旅》的每一个节目、每一个发展上，看到这支队伍充满了团结精神。整个演出队伍的团结，整个运作队伍的团结，是当前我们的改革特别需要的标杆。
    四是这支队伍有一种精神的力量，敢于担当。这支团队站在改革开放的前沿，有一种敢于吃螃蟹的探索精神。第一是在体制方面，三方合一，跨越了地域、体制、上下级的关系，在体制上创造了一个新的模式。第二是机制的创新，利益均沾，所有的《时空之旅》参与者都是这个体制当中利益的分红者。改革必须让大家共同承担风险，共同分享利益。
    这支队伍有一种一往无前、破釜沉舟的敢死队精神，敢打敢冲，不怕流血、不怕牺牲。
    在艺术上，《时空之旅》体现了中华美学和人类共赏的结合，我们必须要寻找一种既有中国美学精神、中国文化内涵，同时又要能够让国际接受的语言，中国化和国际化要找到一个通约性的途径，《时空之旅》找到了这样一个途径。
    我觉得《时空之旅》不仅要依旧灿烂，而且在未来10年中要更加灿烂，要继续开拓闯出新的境界，继续取得新的成果，我们不仅要演5000场，要演1万场、2万场，把这个事业继续做好做大做强，真正成为中国文化事业、文化产业发展的一个标杆。
    更好的明天还在前面
    中国对外文化集团公司董事长、上海时空之旅文化发展有限公司副董事长  张  宇
    《时空之旅》投资方和经营管理团队下一个10年的战略方向，就是整合一切可以调动的国内外资源优势和市场渠道，进一步做强做大。
    《时空之旅》在上海诞生整整10年了，这10年是世界见证中国巨变的10年，而《时空之旅》作为面向全球观众的中国优秀演出剧目，作为文化体制改革的丰硕成果，如同一颗亮丽的水滴，折射出了当代中国冉冉升起的万丈光焰，可喜可贺、可点可赞，让我们所有的投资者、经营者、创作者、演出者都感到了由衷的欣慰。
    欣慰之一是我们3家投资方以文化体制改革精神、中国文化“走出去”前瞻眼光，选择了正确方向，最佳剧目和最佳团队，全力扶持精诚合作，严格按艺术规律和市场规律办事，实现了社会效益和经济效益的完美统一，为中国文化“走出去”塑造艺术品牌，为上海国际化大都市塑造城市品牌，获得中央领导同志和中宣部、文化部、上海市领导的高度赞扬和充分肯定。
    欣慰之二是以郑梅为总经理的经营管理团队不负三大投资单位重托，殚精竭虑、励精图治，以国际视野融通东西，既懂艺术内容，又善经营管理，使得《时空之旅》不仅赢得了国家舞台艺术精品工程剧目等崇高荣誉，而且在10年间创下了演出场次、观众人数、票房收入等多项卓越纪录，在国内同行业中始终处于领军位置。
    欣慰之三是我们当初以“中国元素，国际制作，中国故事，国际表述”定位的这台演出，受到了数百万中外观众的由衷喜爱，每年演出364天，常演不衰，佳品不断，票房连捷，不仅在沪上众多国内外演出中独树一帜，也在我国直辖市中率先塑造出了具备相当影响力的大都市演出品牌。
    《时空之旅》辉煌的10年中，获得了全国文化企业30强称号，郑梅总经理也获得了中国文化产业年度人物提名奖，完成了4000多场演出，创造了4亿多元的营业收入，赢得了来自70多个国家数百万观众的热烈掌声，这是我们尤其值得自豪的地方。
    所以，《时空之旅》是在把中国梦想、中国艺术成功地推向全球观众。我们始终坚信，《时空之旅》更好的明天还在前面。在去年10月15日召开的文艺工作座谈会上，习近平总书记提出了从“高原”到“高峰”的重要艺术发展思路。《时空之旅》投资方和经营管理团队下一个10年的战略方向，就是整合一切可以调动的国内外资源优势和市场渠道，进一步做强做大。扩大全球影响力和传播能力，全心全意，深刻领悟践行习总书记文艺工作座谈会上的重要讲话精神，努力在世界文化高原上矗立起属于中国的文化艺术巍峨高峰。
    《时空之旅》的品牌之道
    北京大学中国品牌研究中心主任  王齐国
    《时空之旅》是以追求高品质为起点的剧目。我不认为这是一场杂技艺术的胜利，而是一场通过杂技秀而做出的舞台艺术。
    虽然一直对《时空之旅》心向往之，但是直到最近才得以坐在剧场观赏这场演出，看完之后可以说是惊喜连连。我主要从品牌的角度来谈《时空之旅》的成功。
    第一，品质是成功的基础。在品牌学里面，品质是重大要素，而品质怎么获取，质量作为保证。《时空之旅》是以追求高品质为起点的剧目。我不认为这是一场杂技艺术的胜利，而是一场通过杂技秀而做出的舞台艺术。你要用杂技艺术来形容这台节目，实际上是对杂技的误解。而《时空之旅》用了杂技秀的形式，让我们惊喜连连，也恰恰迎合了每一个消费者的欣赏趣味。每一个环节，每一个段落，我认为都是惊喜。当然，这10年，也在不断修正，把一些瑕疵慢慢都磨掉了，而留下来的都是精品。所以高品质依然是未来的方向。
    第二，创意是根本手段。创意是文化产业发展的根本手段，特别是2014国发十号文，对文化创意和设计服务，加快与其他产业融合的指导意见发布以后，我就提出了“文化创意+”。因为“文化创意+”和“互联网+”同样具有经济的引擎作用。中国的经济引擎一般是说三大引擎，投资、消费、出口，文化创新和互联网就是一个技术引导经济发展的引擎。我在分析“互联网+”的时候，觉得互联网关注的是未来，而且有点过热和神话化。而文化创意不仅关注未来还关注当下，“文化创意+”和我们三次革命的结合，将会推动整个经济社会的深度变革，比方农业，农业长期处于粗放型的增长，我们通过“文化创意+”和深度服务，提升的完全不是量的问题，是品质的增加。
    《时空之旅》不仅仅是投资方创意资源的结合，最主要的是国际创意的结合。我认为国内国际的大牌创意人才在一起成就了《时空之旅》了不起的创意。创意是国家创新驱动战略实现的基本路径，创新驱动会涉及很大的战略问题。而文化创意就是在创意实践中，发现并创造新的审美趣味和审美价值，从而促进经济社会变革的活动，就像《时空之旅》演出中给我们带来新的审美体验。
    第三，重视“三性”，即娱乐性、体验性、参与性。这“三性”是很多文化项目要遵循的一个原则，尤其是旅游产品，没有“三性”的话，要做成一个成功的旅游产品就是天方夜谭。《时空之旅》是一台娱乐性极强的多媒体舞台剧，可能舞台灯光没有一些舞台那么炫，但感觉恰到好处。
    第四，民族性和国际化统一得好。《时空之旅》是一个用国际化审美制造产品的典范，中华民族有非常优秀的文化，我们用什么来指导文化产品走向世界，一定要是符合市场的，能够通过创意带来新的审美趣味的内容，只有这样才可能实现。如果要用一个参加国际比赛的标准来做《时空之旅》，不要说能演10年，可能一个月都演不了。
    民族的就是世界的，可能会误导我们的中国文化企业不能走向世界，原因很简单，我们做的节目都是中国人的审美习惯。在品牌上说，我们选择的目标消费群越精细，越容易取得营销的成功。那么外国人无法懂得中国的文化产品，又如何让他们来欣赏？我们一定要满足国际的审美需求，中国的文化产品走不出去最根本的原因就是不尊重外国人的审美趣味和审美习惯。但《时空之旅》在这点上就做得很成功，民族性与国际化统一得很好，是用国际视野来编排，包括作曲。演出中具有浓厚民族风的作曲是外国作曲家在中国采风之后做出来的，又有中国元素，又受到外国人喜爱。还有杂技一些传统节目的应用，虽然还是很中国的，但是并没有影响到国际化。
    第五，围绕产业链做大价值链。文化产品的价值链其实是最容易做大做强的，做产业链能在不增加巨大投资的情况下，产生很好的价值回报。文化产业链具有价值链巨大的特质，因为一个故事可以反复讲、多维度地讲，于是就有可能产生多维度的产品。
    第六，重塑商业模式。中国文化企业研究商业模式的不多，因为指导中国文化发展的专家大多数都是文科出身，中国文化产业政策的制定者也基本是文科出身的学者。有一个认识的根本问题，如果认为文化产业就是做文化，这个很困难，怎么来做产品，产品做不出来怎么做市场，没有市场何来品牌？从产业经济学的角度去研究文化产品是一个重大问题，研究商业模式就是要解决企业的商业逻辑，商业逻辑就是如何来配置资源，怎么用最小的代价换取最大的回报，核心就是盈利之道。
    现在演出的盈利点就是要做到不完全靠门票，当然《时空之旅》4.5亿元门票收入很了不起，但我认为肯定可以改变。因为“互联网+”和传统产业模式结合起来能产生从1.0到2.0模式的进步，并且通过“互联网+”可以从产品市场营销结果和预期等多个维度产生革命。1.0是我们找市场，2.0时代的市场营销就是细分，做有自己特色的定制产品，我们的旅游产品能不能升级到2.0时代，需要“文化创意+”和“互联网+”共同作用。
    门票收入的模式是传统的商业模式，我建议设置更多的盈利点，重视品牌授权的模式研究。一个品牌最终的获利是品牌授权，而且有多种多样的方式，我们完全可以和更多的团体和平台去结合，不仅要和国内的还要和国际的团队去合作，当品牌授权模式得到充分使用的时候，品牌的影响力才能得到最大化的体现。
    超越时空：品牌、产业链与两个市场
    中国人民大学文化创意产业研究所所长  金元浦
    《时空之旅》10年的成功经验，是跨越了艺术各行业、各门类以及现代技术、艺术之间的边界。同时，也跨越了所有制边界，跨越了原有的体制束缚，创造了一种新的方式。
    《时空之旅》创造了中国当下最长的连续演出记录。虽然在国际上，《猫》和《妈妈咪呀！》等音乐剧都比我们时间长，但是我们的演出在国内产生了非常大的影响，成了一个遵循艺术规律的经典，是市场选择的结果， 又是艺术家为民服务的成功案例，还是舞台上的精品。
    5000场是一个了不起的贡献。兢兢业业的团队有着上海创业者的精神风貌和艰苦努力，10年踏实做了一件非常了不起的事情。
    《时空之旅》10年的成功经验，是跨越了艺术各行业、各门类以及现代技术、艺术之间的边界。过去看杂技，是单个剧目的炫技，而现在成了一个全方位的艺术精品，跨越了行业的界限，不光是杂技，还有其他艺术门类和艺术方式融为一体。人类艺术总是在两个方向上发展：一是从最初的时候越来越走向分开分离，创造出独特的某一种艺术形式；而现在是另一个方向，就是各种不同的艺术形式在新的条件下走向交融、互惠，共同去创造一种新的艺术。我们处在新的历史条件下，多媒体、艺术、灯光、声音等各种新技术创造的综合艺术，成就了当下艺术的精品，因此说《时空之旅》是跨越了艺术各门类、各行业的一种艺术创造。
    同时，《时空之旅》也跨越了所有制边界，跨越了原有的体制束缚，创造了一种新的方式。10年前，它应该是金融合作探索的经典案例，今天我们要跨越所有制的边界也不是容易的。我在20多年前谈文化创意产业时，一直在说四大壁垒，所有制壁垒、部门壁垒、地域壁垒和行业壁垒，以前这四大壁垒是壁垒森严。现在这个项目的合作，创造了一个完全不同于过去的方式，创造了跨越边界的新的合作模式，跨越了所有制和地域壁垒，形成一种国际化的视野，是一种新的条件下的合作模式。我觉得《时空之旅》只是一个开始，要放到全国的范围、全世界的范围，这样才可能获得更宽阔的视野，版权授权的试验等等要继续进行下去。
    在10周年之后，我们面临的是大数据背景的新环境。2012年美国总统奥巴马提出大数据建设，建立了总统办公室大数据，2014年又提出大数据具体的运营方式。国内也提出了大数据新的战略部署，这对我们将来走向国际进行国内国际合作都有重要意义，尤其在商业运营上。智慧城市、整体云计算的新突破，在各个领域都会带来巨大影响，在演出上也是可以运用的。
    我们要考虑演出能否在云方式下进行新的突破。还有互联网发展中，移动互联网有了特别重要的意义。现在每个人都有一个手机，从博客年代到微博时代到微信时代，每个时代都会产生巨大的跨越式发展。
    我们会看到新的条件下，移动互联网给我们带来什么样的影响。现在，丰富广泛的自媒体成为最重要的传播方式之一。 “互联网+”时代的来临，首先是互联网思维的变化，互联网思维和“互联网+”都是中国民营企业家为首的高科技市场的运行过程中产生出来的思路，这不是自上而下产生的，而恰恰是自下而上在市场中产生的。比如互联网思维首要的是用户思维、跨界思维、整体的综合性思维方式，是一种积极进取、快速的方式。
    现在互联网金融也发展得很快，每天都有很多风险投资、天使投资，很多基金进入各个领域，我们怎样去吸引这些资本呢？我们处在一个创客空间的背景下，这是全民创业的新的历史时期，激发了全国无数年轻人进行自主创意。在这个创客时代里，大众创业、万众创新。《时空之旅》作为一个有着10年历史的排头兵应该做什么新的探索？也应该从互联网中找寻更多新鲜的创意来丰富我们。
    《时空之旅》已经做得非常好了。而要解决中国演出的进一步跨越式发展，我觉得能不能在更高层次上，把我国包括杂技在内的产业水平，提高到某些互联网企业一样的较高水平。《时空之旅》已经做了衍生产品，打通了产业链，但是占的比重不多，能不能做更多的工作，打通产业链。我们基本局限在《时空之旅》这个剧的范围之内，这个工作已经做到了极致，但是不是可以考虑全面打通产业链的上下游。
    《时空之旅》已经得了很多奖，是不是还需要在市民领域里、国际领域里做一个传播工程，在“互联网+”的条件下，超越过去报纸为主，电视为主，做更大、更重要、更实际的传播工程，能不能进入到“一带一路”的整个建设过程中去，随着国家强盛，跟着走出一条文化的“一带一路”。
    现在《时空之旅》有专业的人做演出的事，以后还希望有专业的人来做金融的事，做服务的事，扩展产业链的事，国外拓展的事，开拓各种各样其他衍生产品市场，还有最重要的RP市场，也就是出售版权。上海的迪斯尼马上就要开了，迪斯尼挣钱挣得最多的就是版权，《时空之旅》也可以输出版权。
    观众和需求都在变化。在今天，人民有了更多文化需求，在这样一个历史节点上，文化产品以市场化方式走向人的内在需求的时候，所有问题都会逐步得到解决。
    从文化作品到可贸易商品的跨越
    北京第二外国语学院副校长、国家文化发展国际战略研究院院长  李小牧
    可以毫不夸张地说，《时空之旅》诞生之初一直到现在的10年，国际游客都是非常稳定的客源市场。在未来10年也好，再下个10年也好，都不会离开这个设定，因为在这10年中，《时空之旅》已找到了在上海这个旅游城市最好的定位，实现了从文化作品到文化商品，再到可贸易品，这样一个非常完美的两次跨越。
    《时空之旅》从经济学的角度，实现了两个跨越，一是从文化作品到文化商品，二是从文化商品到文化可贸易商品。商品的最基本属性，从市场角度上讲最本质的就是价值。作为一个商品必须要有价值，所以《时空之旅》10年来绝对实现了从文化作品到商品的跨越，票房销售和每一年相对平衡的收入都体现了这一点。我认为《时空之旅》绝对是高峰，一系列销售数据已表明了这一点。
    更可喜的是第二个跨越，从文化商品到可贸易商品，尤其是跨国的可贸易商品。商品向可贸易商品转变涉及到最大的难题是移动问题，没法移动就无法成为可贸易产品。对于演艺产品来说，作为服务经济的一种，它的移动是人的移动。这个移动包括两个层面，一是国际服务贸易四个模式中所说的境外消费，也就是说消费者的移动，就是《时空之旅》的“出口不出国”。二是演员和主创人员的移动，也就是我们把整个演出和演员都移动到另外一个国家演出。
    所以说，一般意义上的可贸易商品的跨越要解决的最大难题就是可移动难题。从《时空之旅》10年经验来看，非常好地解决了人的移动问题。听说《时空之旅》开始的时候也面临了一个旅游和演出的淡季，当时主要靠韩国的游客填补人气。虽然之后随着知名度的提高、市场的扩展，韩国游客的比重有所下降，但是目前的观众中，游客的数量还是超过总量的一半。可以毫不夸张地说，《时空之旅》诞生之初一直到现在的10年，国际游客都是非常稳定的客源市场。在未来10年也好，再下个10年也好，都不会离开这个设定，因为在这10年中，《时空之旅》已找到了在上海这个旅游城市最好的定位，实现了从文化作品到文化商品，再到可贸易品，这样一个非常完美的两次跨越。
    《时空之旅》在跨越之中也有很多磨合和改变，这些磨合和改变都来自市场，不是来自所谓专家。通过《时空之旅》展现了上海是中国市场机制发育最完善的城市，从这个意义上讲，它不光是文化名片，也是上海整体机制发育完善的一个体现。
    《时空之旅》股东方之一中国对外文化集团公司，是一个传统意义上国家文化贸易中介的公司。近期的研究显现，整体上我国国家文化贸易的发展现阶段相当于加工业上世纪90年代，当时加工业很多外贸公司进入一个经营困难的阶段，现在文化贸易公司也进入了这个阶段。做调研的时候，我们注意到现在文化贸易的主流领域，像图书领域、影视领域的公司都遇到了非常尴尬的局面，挂着企业的名，做不了企业的事，他们自己觉得很累，使不上劲，但是众多的文化出口企业觉得和他们之间的合作出现了很多问题，这与上世纪90年代普通的外贸加工企业遇到的问题是一样的。而在众多国家文化贸易公司中，由张宇领衔的中国对外集团公司是做得比较好的一个，《时空之旅》这台剧目的合作成功就是一个非常好的明证。
    反观改革十几年之后，当年的那些大的贸易公司，现在做得最好的几个企业，都是和它的传统的上下游企业做了非常好的投资连接，以及产品连接、市场连接，从而使他们在传统意义上的渠道优势、信息优势、人才优势得到了完美实现。《时空之旅》这台节目也体现了投资方在这方面的有益探索。
    我们这些年一直在跟踪《时空之旅》，这个案例也进入了我们文化贸易的大学教材中。《时空之旅》在发展中也有很多不顺的经历，包括国内和国际的拓展，但这恰恰说明其探索的勇气，没有这些探索可能也不会知道发展中将会遇到哪些难题。所以下一步要发挥锐意进取的精神，还要争取进入国家和上海大的战略中，既得到国家资源的支持，又能在相当程度上保持自己的独立性。
    上海能不能在有国际大手笔的园区建设的时候，把《时空之旅》带进去，这将会对《时空之旅》今后的发展大为有利。
    升级换代，打造时空之旅主题公园
    上海戏剧学院副院长  黄昌勇
    《时空之旅》经过10年的创业和发展，在国人中甚至是全世界，已经有了一定的品牌影响力和市场占有率。建议打造时空之旅主题公园。
    去年暑假有一个国际会议，请了两位国际专家，吃完晚饭后，我问他们有什么安排，他们说看“杂技”，我知道他们说的是《时空之旅》。他们说是在携程网上看到相关推介的，这台演艺节目在国外有一定影响力。也是去年暑假，我儿子的美国老师到上海来开会，我想带他看一台演出，想来想去还是带他来看《时空之旅》。也就是说，《时空之旅》经过10年的创业和发展，在国人中甚至是全世界，已经有了一定的品牌影响力和市场占有率。
    现在，最关键的不是总结过去，而是看《时空之旅》的未来要怎么做。目前来看《时空之旅》是在上海驻演的演出项目中最成功的一个范例。上半年上海市委宣传部在召开文艺院团体制改革的会议上，提出“驻演”将是“十三五”上海国际文化大都市建设的一个重要方向。事实上，《时空之旅》已经是先行者，做了非常成功的示范。
    2012年我在伦敦西区散步时，看到一块广告牌上的演出在这个戏院演了60年，就是阿加莎的《捕鼠器》，而且还在演，已培养了几代演员。“驻演”在国外都是非常有影响力的文化旅游项目，我觉得国内跟西方比还有很大差距，但《时空之旅》经过10年打磨，已得到了高度评价和关注，我们也期待它有一个更好的未来。
    《时空之旅》使上海马戏城成为上海文化旅游的一个新地标。《时空之旅》不同于一个简单的杂技或者马戏，它融汇了戏剧的舞台艺术魅力，有很浓厚的海派文化特色。《时空之旅》定位为吸引更多的外国游客，成为一个文化传播的窗口。中国的杂技是我国文化遗产，在全球有很大的文化影响力，怎样把这个文化遗产在文化产业界发挥影响力？我觉得传统的杂技和马戏属于草根性的文化和记忆，多出于在民间。现在我们把它打造成现代都市的文化模式，就使传统融入现代，民族的上升为世界的，这样一个方向是毋庸置疑的。
    重点强调的是《时空之旅》走过10周年之后所面对的新的文化环境或者说是产业环境。迪斯尼很快就要开园，对上海有什么影响，对上海的演艺市场有什么影响？我是抱着乐观的态度，我觉得有挑战，更多的是机遇。迪斯尼是世界超级品牌，是巨无霸，短期要打造一个和迪斯尼抗衡的品牌可能性不是很大，这就需要有一个差异化的竞争，把差异化的竞争打造好的话，带来的就不是挑战，而是机遇。
    《时空之旅》会遇到什么样的机遇，接下来应该怎么做？我们先来看看太阳马戏团，我从英国《泰晤士报》上看到一些信息，2012年的时候，太阳马戏团收入是10亿美元，2013年时是8.5亿美元。太阳马戏团的演艺模式是现代模式，虽然是马戏，但它的演出已经超越了马戏，是把马戏作为一个重要元素推演出来的富有创意的舞台艺术，特别是它的原创能力是非常高超的。观众看的时候是超越想象的，高科技的、新媒体的运用是无所不及的。这是现代的模式，把传统的资源成功转换成现代的演艺模式。应该说《时空之旅》目前走的也是这样一条道路。
    再来看看杭州的宋城，它的驻场演出也是一个非常大的品牌，成立了上市公司。我也把它定位为景区模式，它去年的游客是410万人次，因为是联票，也就是说到宋城景区的游客也都是《宋城千古情》的观众，门票收入就是一个巨大数字。这种景区模式得益于杭州天然旅游城市的一个优势。但是上海的优势也不小，杭州市的人口是900万不到，上海的人口是接近2500万。杭州每年入境游客250万，上海是900万。上海所容纳的文化消费是非常巨大的，可能不仅仅是一台《时空之旅》，可能两台三台都可以做，最关键的是怎么样让境内外的游客到剧场里来看这台演出。
    上海目前正处在谋划“十三五”的规划过程当中，也在做总体文化改革规划。我觉得《时空之旅》项目应该列入上海的“十三五”的重大规划当中，而且要是高端的规划，因为它已经是一个成熟的品牌，上海市包括所在的区和各个方面都应该给予大力的支持。
    再说《时空之旅》的升级，我的想法是打造时空之旅主题公园。我认为我们建公园的概念太落后了，没有好好研究过公园和绿地的作用，以为公园就是绿地、假山、湖泊、游船、健身设施，最多有些儿童游乐场。国际上已经有新的概念看公园了，最知名的美国千禧公园就打造得非常棒。以后的公园应该不仅是健身，更应该是文化空间、艺术空间，应该引入文化项目。像千禧公园就请了一个著名设计师建了一个巨大的露天舞台，形成一个人群狂欢的地标，而且变成全球瞩目的文化地标。《时空之旅》就可以考虑怎样和就近的大宁公园进行合作。
    像主题公园这样的设想可不可以延展、联动，可不可以把产业链全部布局开来？是今后需要考虑的问题。《时空之旅》现在的地理位置和交通都很优越，但是座位有限制，1400个座位不够，周边的环境目前也还不够，空间比较狭窄，要布局其他的业态已经不可能了。所以有没有可能让我们的社区和企业联动，把大宁公园活化起来，让它变成一个中国的杂技主题公园，《时空之旅》在升级之后就可以成为公园里面最耀眼的明珠。
    打造《时空之旅》升级版避免不了多元融合的问题，需要投入更多精力去研究。一是戏剧化。虽然现在演出也是在讲一个故事，但是我相信很多人依然不是来看故事的，还是来看中华杂技。需要研究怎样将戏剧化元素提高，上海化和中国化上怎样进一步提升。
    二是科技化。科技的运用现在到了非常发达的境界，令人目不暇接。太阳马戏团、西方舞台技术应用还是领先于我国。技术依赖想象力和创意的能力，技术可以解决，关键在于想象力，怎么应用技术，怎么体现技术的领先性。
    三是资本化。资本仍然是最大的问题，现在3000万元的投资做到这个水平已是极致了，下一步需要更高端的人力资源的介入，更多科技能力的介入，更强大的舞台技术的支撑，场地的升级就更不用说了，巨资投入是肯定需要的。
    四是民族化。这也非常重要，这几个“化”决定了《时空之旅》的多元融合能不能成功。
    源自：中国文化报